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Archive for 31 mayo 2009

Puntuación: 3.5 de 5

Puntuación: 3.5 de 5

Christopher Young es uno de los indiscutibles maestros del terror, responsable de los macabros sonidos de Hellraiser y The Grudge. A Young se le acredita no sólo por ser uno de los pocos compositores de calidad que mejor aguanta las embestidas de la moda y los caprichos de las grandes producciones, sino que se convierte en uno de los escasos compositores americanos surgidos a mediados de los ochenta que todavía se mantienen en un nivel artístico.

Así pues, en The Uninvited Young construye una partitura seria y notablemente esforzada por momentos, que por otro lado bordea a ratos el cliché de lo previsible.

El tema principal nos da la primera probada y es una bomba. Fuertemente emotivo pero al mismo tiempo misterioso e inquietante. Parte de un tema central con una inconfundible y suave cadencia rítmica con resonancias de vals que sirve de base a una melodía coral femenina sencilla, arropada por oscuras cuerdas que retomarán la motivación más adelante.

En el segundo tema, Twice told tales,  la cosa se pone más “creepy” cuerdas más bajas e intensas se imponen a la ya tensa melodía construyendo un nuevo tema cuasi romántico que volverá a aparecer en Pairs in Love.

Young nos regala tintes de tragedia en la corta Glass Act y momentos de gran tensión emocional con Terror on the Water y What Have You Done?

En Cry of Love, una excelente mezcla de diálogos corales con la acción es el retrato perfecto de la sutileza de este compositor.

Working Dreams es el clásico Christopher Young y por el que vale la pena darle una oportunidad a la banda sonora. The Sreaming Bell es para poner los pelos de punta, lástima que la película no esté a la altura. Aprovecho de aclarar, no la he visto porque sencillamente no merece la pena siendo la original tan buena (A Tale of Two Sisters), no necesitaba un remake born in the USA.

En conclusión, se le agradece al Sr. Young que siga produciendo buena música y llevando la batuta en el género pero ya comienza a verse la costura del compositor y las invitaciones al cliché se hacen cada vez más difíciles de ocultar. No es una gran partitura pero tiene sus nobles momentos.

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Dexter tendrá un nuevo ídolo en su cuarta temporada, un asesino en serie con números record que será interpretado por John Lihtgow.

El actor ganador del Golden Globe y varias veces nominado al Emmy interpretará a Walter Simmons, un ciudadano bien educado que se ha pasado más de tres décadas matando gente sin ser descubierto. Mejor conocido como el Asesino de la Trinidad, Simmons es rastreado hasta Miami por el agente especial Frank Lundy (Keith Carradine) lo que por ende lleva a Dexter a involucrarse en el caso y por supuesto a fascinarse con la figura de alguien que ha cometido asesinatos y evadido la justicia por más de treinta años.

Será interesante, aunque un poco repetitivo, ver a Dexter medirse con otro asesino de su altura o hasta mayor.

Lithgow aparecerá en los 12 episodios de la cuarta temporada que será estrenada por Showtime en Estados Unidos el 27 de septiembre.

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Fecha de salida: 23 Junio 2009

Fecha de salida: 23 Junio 2009

Debo admitir que estoy un poco sorprendido de que Criterion nos traiga este film. En realidad a mi Button no me impresionó, en su momento me gustó mucho, pero al pensarla y recordarla en frío me pareció que tiene un montón de cosas bochornosas, sin embargo, Criterion no lo ve de la misma forma, así que disfrutemos que las golosinas que nos trae esta edición.

Contenidos adicionales de El curioso caso de Benjamin Button en Blu-ray (aun no tengo mi reproductor Blu-ray pero señores, hay que pensar ya en alta definición)

Contenido: 2 Discos.

Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición)

Audio:

Dolby TrueHD 5.1 Inglés.

Dolby Digital 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Portugués Brasileño, Turco, Tailandés.

Subtítulos: Inglés, Castellano, Danés, Holandés, Finlandés, Alemán, Italiano, Noruego, Sueco, Coreano, Chino, Indonesio, Español, Turco, Portugués.

Extras:

4 Documentales: The Curious Birth of Benjamin Button

  1. Academy Award-nominated director David Fincher introduces the surprising beginnings of what would become an epic masterpiece including the casting of Brad Pitt and Cate Blanchett, the decision to change the location of the story to New Orleans and more.
  2. Follow the production from day one including the challenges of aging Brad Pitt and Cate Blanchett, designing over five thousand costumes and creating the animatronic baby.
  3. Explore the incredible visual effects techniques created specifically for the film that allowed Brad Pitt to play the title character at virtually every age. Also includes a visit to the scoring stage with composer Alexandre Desplat.
  4. Walk the red carpet at the film’s premiere in New Orleans, with final thoughts from cast and crew.

– El compositor Alexandre Desplat.

– 4 Galerías de Fotografías: Storyboard, Dirección artística, Vestuario y Producción.

– Tráilers y anuncios de TV.

– Audio Comentario por director David Fincher.

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En Estados Unidos se terminó la quinta temporada de LOST y con ella cualquier teoría lógica o predecible sobre su final.

En su último capítulo de dos horas, The Incident, se muestra la decisión de Jack de poner un plan en acción para atinar las cosas en la isla y es recibida con fuerte oposición por aquellos próximos a él, mientras Locke da a Ben una delicada tarea.

LOST puede que sea un juego de manipulación, ilusión y engaño, pero al que sus creadores saben jugar de rechupete, al menos en esta temporada.

Con su quinta entrega la serie ha recuperado el tono con el que arrancó, añadiéndole además el estímulo de ir mostrándonos cada uno de esos supuestamente momentos claves de la trama. Ese misterio perenne, añadido al aura mitológica de la serie, en la que se intenta hacer notar que cada nuevo dato y factor es crucial, ha logrado retomar una tensión impropia en sus seguidores y crear un auténtico fenómeno de discusión global. Gracias a ello los espectadores queremos ser parte del misterio, no de la respuesta, y es esa sensación lo que realmente importa.

LOST ha repotenciado su tensión, acción y sobre todo esa insana costumbre de sugerir siempre y nunca clarificar del todo nada. Por cada respuesta recibimos dos interrogantes, es la lógica matemática de una serie que sigue volviéndonos locos a pesar de sus achaques.

No es fácil que un guión provoque tantas teorías, especulaciones y debates. Con el final de esta temporada todas estás características se disparan, reseteamos la pizarra y que comiencen las apuestas.

La próxima y última temporada ¿estará a la altura de todos estos años de tortura psicológica permanente? Tendremos que esperar una año para saberlo.

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Puntuación: 4 de 5

Puntuación: 4 de 5

El momento que muchos imaginaban y pocos querían ha llegado. La noticia de la muerte del caballero encapuchado me ha creado una inmensa curiosidad por lo que abordé de inmediato esta primera parte de la largamente anunciada historia que cambiará al Caballero Oscuro para siempre.

Batman R.I.P. es una historia escrita por Grant Morrison (Judge Dread, Superman, Flash) y dibujada por Tony Daniel (Tomb Raider, Spawn) que narra la reciente obsesión de Batman por descubrir quienes están detrás de la organización criminal The Black Glove,  y que por supuesto buscan acabar con el héroe de una vez por todas.

En el camino Batman es sometido a un serie de pruebas y eventos que desencadenan hechos, al parecer, irreversibles en la historia del personaje. Morrison va desenterrando secretos y creando dudas, no sin dejar pistas en su narrativa que serán de utilidad en el futuro.

En ese punto, entra en juego el argumento de Morrison. Mientras el Black Glove intentó corretear con el niño del callejón que perdió a sus padres, Batman es mucho más que eso. Es más que el pequeño que se deleitó con el Zorro y se encapucho para batallar contra el crimen. Los simbolismos, en ese sentido, plagan la historia a la hora de definir lo que fue, es y será el personaje.

Batman es conocido porque que cada vez que “muere”, el héroe toma una nueva personalidad. Nunca es el mismo, siempre evoluciona para adecuarse al murciélago, pero todo lo que ha ocurre obliga a Batman a cerrar la brecha entre sus dos identidades.

¿Batman morirá pero Bruce Wayne vivirá?

La historia pretende dar más de un infarto al miocardio de los lectores pero muchos de los descubrimientos o sorpresas se quedan a medio camino. De hecho hay unas revelaciones de lo más “Luke i’m your father” que podrían tener consecuencias nefastas, sorry no voy a tirar spoilers léanse el puto cómic.

Lo cierto es que en la saga Batman RIP no termina la cosa. Para ver el final definitivo del justiciero encapuchado, al menos literalmente,  hay que continuar la lectura en los dos últimos tomos (#6 y#7) de la serie Final Crisis, donde Darkseid se raspa al justiciero, así no más.

Está como difícil salvarse de esa.

A raíz de estos acontecimientos se abre la vacante para vigilante nocturno de Ciudad Gótica y los candidatos ya hacen lista.  La historia continúa en Batman: Battle for the Cowl donde todos empiezan a pelearse el trono del justiciero oscuro en vista de su ausencia. Serán tres tomos pero solo he leído los dos que han salido hasta la fecha, este asunto de juntar historias y seguir el rastro es un poco hincha pelotas pero ya le zamparé.

Vale la pena resaltar el trabajo de Tony Daniel en los dibujos, son bárbaros. Ni hablar de las portadas de Alex Ross, no hay manera de no querer leer el cómic después de ver semejantes carátulas.

Abierto este camino apocalíptico en la historia del héroe no podemos escapar de las siguientes preguntas ¿Logrará el nuevo Batman ser aceptado? ¿Será capaz de alejarse del legado de su predecesor y hacerse su propio camino? ¿está muerto o no? Se abren las apuestas.

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Si hay algo que me tiene preocupado recientemente es la cada vez más habitual tendencia a que cualquier película, por simple y trivial que sea su trama, se alargue interminablemente más allá de las dos horas o dos horas y cuarto, a menudo sin sentido y sin que haya argumentos narrativos o visuales que lo justifiquen.

A los productores y directores de la pirotecnia modelo de Hollywood se les ha olvidado lo bueno que es una película concisa, con buen ritmo y de dos horas tope. Los mismos insisten en resultar cansinos con interminables primeras, segundas, terceras o más partes como si no tuviéramos otra cosa que hacer que pasar una semana entera en el cine para poder lograr ver la bendita película.

De paso, estás producciones no poseen mayor valor cinematográfico que unas historias ya por todos conocidas, la tergiversación de obras literarias o del cómic llevada hasta lo intolerable, y un despliegue atorrante de efectos especiales.

Sin intención de ser mal interpretado, la trilogía del Señor de los Anillos fue una excelente saga y buena adaptación pero para poder ver completa el Regreso del Rey hay que pedir vacaciones en el trabajo.

El Hobbit, adaptación de la obra de Tolkien a cargo de Peter Jackson y Guillermo del Toro, no va a ser una excepción. La película será dividida en dos partes y se estrenarían las navidades de 2011 y 2012.

Aquí más que una necesidad narrativa huele es a chanchullo.

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Puntuación: 3 de 5

Puntuación: 3 de 5

El veterano responsable de la música de la saga de Metal Gear ha decidido meterse en el mundo de los mutantes esta vez. Con un opening a la altura, Gregson-Williams abre los caminos de Wolverine con un enfático y poderoso intro.

A medida que avanza el intenso score se puede denotar, en algunas de sus disonancias, un poco de tristeza, usada para los momentos “emotivos” de la cinta, supongo relacionada a los orígenes de Logan.

El paso de la música es firme y con una entonación cargada de seriedad, a veces tiene un aire a banda sonora de agente secreto a lo Bourne o Bond.

Ciertos toques sentimentales son mostrados en Kayla pero antes unos beats pegajosos e interesantes aparecen en Wade goes to work.

El score compuesto por Harry parece querer alcanzar una escala operática con toques de humanidad y sutileza, pero por lo visto no son suficientes. El score va in crescendo en ímpetu y ritmo, si bien no me hace dudar de la agilidad e intensidad del film pareciera no haber espacio para el desarrollo de personajes ni carácter de nadie.

La partitura es muscular, fuerte pero carece de alma en muchas partes, en realidad lo que temo es que sea un reflejo casi perfecto de una poco interesante película.

X-Men Origins: Wolverine tiene sus buenos momentos como el opening Logan through time, Agent Zero comes for Logan y Logan meets Gambit, con melodías desafiantes y cambios volátiles.

En su suma total, es una banda sonora funcional, nada impresionante ni para quedarse con ella, he oído mejores piezas de parte del Sr. Gregson-Williams.

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