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Archive for the ‘Comics’ Category

Puntuación: 5 de 5

¿Qué pasa si el miedo padecido por victimas de TOC (Trastornos Obsesivos Compulsivos) es realmente una medida para proteger al mundo?

Dibujado por Alex Maleev (Daredevil, Heroes), coloreado por el español José Villarubia (X-Factor), adaptado por Marc Guggenheim (Law & Order, CSI: Miami), y con Ben Shenkman (Pi, Requiem for a Dream) como narrador, llega la historia de N., basada en un relato corto que se encuentra dentro de la colección Just After Sunset de Stephen King.

Esta no es la primera vez que King experimenta con el formato de sus historias. Primero dividió The Green Mille en seis entregas; luego publicó la novela The Plant exclusivamente por Internet; y por último, la exitosa adaptación al cómic de su novela más larga, The Dark Tower.

De la mano de la editorial Marvel, Simon & Schuster Digital y CBS Mobile, King nos trae una mezcla de cómic, animación y un diseño que recuerda al utilizado en el film A Scanner Darkly. Las imágenes de N. se hacen en formato “pan and scan”: imágenes de cómic con la cámara en movimiento sobre ellos. Tiene música propia que le viene muy bien y voces en off, y están diseñadas para ser vistas en una pantalla pequeña. Lo puedes ver en la página Web, en el teléfono móvil o descargarla desde iTunes.

Durante 25 vídeos de casi 2 minutos de duración, N. nos cuenta la historia de John Bonsaint, un psiquiatra que recibe a un paciente muy particular, que parece sufrir ansiedad y obsesión por los campos de Ackerman.

Los campos de Ackerman son creación de King, y están ubicados en Maine ¿dónde más tratándose del autor en cuestión? En dichos campos, se encuentran unas piedras que evocan el misticismo de Stonehedge y que son las impulsoras de la historia.

Bonsaint comienza a tratar a su paciente, quien está obsesionado con el orden las cosas y los números. Este narra sus visitas a Ackerman, como sale convencido de haber visto algo, escuchado su nombre, e incluso, cree que ha adquirido una infección en el sitio y que la misma puede ser transmitida de persona a persona. Los acontecimientos narrados por el paciente destapan una caja de Pandora y Bonsaint se ve tentando por la intriga, el miedo compulsivo y es ahí cuando las cosas empiezan a salir de control.

Primer episodio y serie completa:

http://www.simonsays.com/specials/stephen-king-nishere/?bcpid=1659850666&bclid=1659879445&bctid=1670082224


Si no tuviste suficiente N., Marvel acaba de editar el primer cómic de esta historia. Será un arco de cuatro números donde podremos revivir los acontecimientos de la serie pero esta vez con más detalle, entre ellos, el origen misterioso de los campos de Ackerman.

Probablemente N. tenga más preguntas que respuestas pero tiene un ritmo adictivo, está brillantemente ejecutada y es definitivamente pavorosa.

8 es mejor que 5, yo, por si acaso, sigo contando.

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Puntuación: 5 de 5

Esta es la historia que lo logró, el cómic y el horror juntos en un gran éxito.

The Walking Dead cuenta la historia de Rick Grimes, un policía pueblerino de Kentucky, que después de ser hospitalizado por un accidente casi fatal mientras cumplía su deber, despierta de un estado de coma para encontrarse con una realidad nefasta.

A pesar del paralelismo con el inicio de 28 Days Later, la serie supera este primer momento en común y desarrolla su propia historia de una manera impecable.

La ciudad ha sido arrasada por una catástrofe sin precedentes, las calles están desoladas y lo único que hay por doquier son muertos andantes. Ante este desolado panorama, Rick emprende la búsqueda de su familia. Con el paso de las publicaciones vemos cómo un protagonista más curtido se une a los supervivientes que va encontrando en busca de un lugar donde establecerse y estar seguros o al menos poder hacer frente a la amenaza que les acecha.

Rick y su gente han conocido la muerte, desesperación, el hambre y la locura a lo largo de su travesía; pero quizás se deban ir preparando para hacer frente a más dolor en sus vidas.

El cómic está escrito por Robert Kirkman e ilustrado por Charles Aldard, quienes ha hecho un trabajo de lujo. Poco a poco la historieta ha aumentado en ventas y lectores al punto que ya parece alcanzar el estatus de clásico. ¿Quién puede leer The Walking Dead sin caer enamorado de sus singulares protagonistas? en el momento que veas que alguien aparece para extenderle la mano a Rick, Andrea, Carl, Michonne, Abraham y el resto, tu corazón ya está por desbocarse. Todas las emociones de paranoia y temor por el bienestar de los héroes de la trama se disparan en el momento en que los personajes se topan con una situación esperanzadora u optimista.

Aunque en realidad la causa de la aparición de los Zombies no se nos revela (al menos no de momento) estos pasan en números posteriores a jugar un papel secundario, dando lugar al desarrollo humano y personal de los personajes y a las diferentes formas de enfrentarse ante este panorama de persecución, muerte y destrucción que han provocado los muertos andantes.

Hay que denotar que Kirkman ha dicho que no es de su interés relatar los motivos del fenómeno, sino las relaciones y reacciones que se dan entre los supervivientes, además ha mencionado que los personajes de la historia realmente saben muy poco sobre las causas en sí de todo lo que ha ocurrido.

Tras miles de muertes brutales e inesperadas de elementos de la trama sumamente queridos, la incertidumbre que provoca este sencillo acto desencadena los peores temores.

Y eso es un mérito que parece exclusivo de este cómic. La familiaridad que desarrollas como lector con los personajes es tal, que simplemente no se me ocurre otra lectura que pueda emularla.

Es verdaderamente sorprendente como tal propuesta puede desatar la paranoia de la manera en que lo hace, en otro cómic no funcionaría. The Walking Dead no se apoya en el elemento visual para infligir temor, el Gore no es su principal herramienta, precisamente las cosas que no se ven son las más espantosas.

La cadena AMC (Mad Men, Breaking Bad) ha comprado los derechos de The Walking Dead con vistas a llevarlo a la pantalla chica.

Para llevar a cabo esta adaptación la cadena ha confiado en Frank Darabont (The Mist, The Green Mille), que se encargará de escribir y dirigir este nuevo proyecto. No se me puede ocurrir una mejor elección para tal labor y con el propio Kirkman asistiendo la producción deberíamos esperar un resultado más que excelente.

El más grande aplauso para el equipo creativo de The Walking Dead; no sólo han sabido desarrollar un drama admirable, sino que saben armar y sostener una historia contundente de la nada.

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Puntuación: 4 de 5

“Mi nombre es Legión, porque somos muchos”

Durante la Segunda Guerra mundial, en 1942, los nazis someten a prueba el arma que podría cambiar el destino de la guerra: una entidad extraña que posee los cuerpos de los seres humanos y así controlarlos a distancia. En Rumania, el oficial de la SS Rudolf Heyzig dirige el programa de investigación y propone servirse de judíos deportados como soldados controlados por la entidad alojada en el cuerpo de una niña.

Al mismo tiempo, en Londres, la policía investiga el incendio de la casa de un notable británico. El inspector Pilgrim descubre que esta muerte posiblemente está vinculada a una operación que Churchill prepara contra un proyecto secreto llamado “Legion”.

Esta es la historia narrada por el guionista francés Fabien Nury que lleva por título I am Legion. Es una miniserie de 6 números que vio su primera publicación en inglés cortesía de DC Comics en 2004. Las ilustraciones están a cargo del talentoso John Cassaday.

Cassaday es conocido en Estados Unidos como el ilustrador de éxitos como Astonishing X-Men y Planetary. Curiosamente, I am Legion, es uno de sus proyectos más aclamados y no ha recibido mayor promoción o distribución.

En la historia hay dos personajes a considerar que marcan dos caminos a seguir: Stanley Pilgrim es un investigador británico que, mientras enfrenta el duelo por la muerte de su esposa, le asignan un caso de homicidio que lo lleva a un mundo de conspiraciones, hechos extraordinarios y encubrimientos gubernamentales. Karel Ricek es un misterioso combatiente de la resistencia en Rumanía, que trabaja para asesinar al oficial nazi clave a cargo del misterioso proyecto.

El guión de I am Legion es muy sofisticado, las conecciones entre las historias y los acontecimientos, tienen un nivel que no se ve muy seguido en este mundillo de los cómics. La forma en que se inserta el elemento sobrenatural en una novela de suspenso en tiempos de guerra la exime de cualquier cliché. No hay nada por ahí que se le parezca, al menos no en los cómics.

De hecho, el género es la menor preocupación o característica de esta historia. El elemento sobrenatural no es el protagonista, es el detonante de los acontecimientos desarrollados.

El comic pareciera una mezcla de Phillip K. Dick con Indiana Jones en Busca de la Arca Perdida.

Al terminar la lectura, me parece que las expectativas rebasan el material aportado, un poco más de acción no le habría venido nada mal, aunque al parecer ya Hollywood está arreglando ese problema.

Cassaday seguirá los pasos de Frank Miller (Sin City, The Spirit) y Enki Bilal (Immortel) asumiendo la responsabilidad como director al hacer la transición de este cómic al cine. Nury ha escrito el guión.

El material visual de la historia es lo suficientemente cinematográfico para imaginarse una excelente propuesta en la gran pantalla. Al menos potencial no le falta.

Esperemos que puedan balancear la acción y la ciencia ficción con la premisa de mientras más realista, más perturbador.

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¿Por qué la gente quiere ser Paris Hilton y nadie quiere ser Spider-Man?

Esta es la pregunta que se plantea Dave Lizewski, protagonista de la nueva historia de Marvel, escrita por Mark Millar que acompañado del legendario John Romita Jr., abren las puertas a un exitazo llamado Kick Ass.

Lizewski es un estudiante promedio de Nueva York, un chico impopular de pocos amigos y que dedica su tiempo libre a los cómics. No usa ropa “cool”, lleva lentes, no tiene novia ni amigas y es sumamente tímido. No teniendo vida alguna fuera de su pequeño círculo de camaradas y sus discusiones sobre historietas, Lizewski sueña con algo más que su mundana existencia.

Inspirado más por su insoportable vida y soledad que por una necesidad de hacer el bien, Lizewski decide romper con todos los patrones de la vida rutinaria y convertirse en un héroe.

Se fabrica una máscara y un disfraz que lleva puesto debajo de su ropa normal, comienza a realizar ejercicio, aprender a pelear, a subirse a los tejados, pero al poco tiempo siente la necesidad de llevarlo a otro nivel y luchar de una vez contra el crimen.

En su primer intento recibe una paliza y acaba con una puñalada en los pulmones además de ser atropellado por un coche cuando realizaba su penosa huida, aunque consigue mantener su identidad secreta quitándose el traje justo antes que lleguen los médicos.

En el hospital es intervenido varias veces, pasado un tiempo de reposo y rehabilitación es dado de alta y en cuanto es capaz de andar sin muletas se da cuenta de que, a pesar de la paliza que por poco le cuesta la vida, ha encontrado su verdadera vocación: ayudar a los demás y combatir el crimen.

Inspirado por esta revelación, se vuelve a poner el traje para ir de patrulla, y esta vez consigue salvar a un hombre de sufrir una paliza por parte de unos malhechores, hecho que es captado por una persona con la cámara de su móvil y subido a YouTube convirtiendo a Lizewski en un fenómeno de la noche a la mañana bajo el sobrenombre de Kick Ass.

Kick Ass es una historia visceral, agresiva en todos los aspectos, Miller hace todo lo necesario para encariñarnos con el protagonista, destacar la única cualidad importante de un héroe, su corazón.

Cargado por la decepción y la desesperación la historia de nuestro héroe es el cliché anti-cómics, usando el verdadero mundo como su decorado. No hay visión de rayos X ni sentido arácnido que conduzcan esta aventura, ni siquiera un bati-cinturón, solo una porra para dar unos buenos golpes y mucha actitud.

Esta no es la primera historia o intento de un superhéroe real que se hace, Alan Moore fue el precursor con Watchmen, aunque su contexto “realista” signifique un gigante azul con coeficiente intelectual de genio. Dicho esto pues la historia es muy fluida y sincera, realmente vale la pena darle una oportunidad.

En cuanto a las ilustraciones, Romita Jr. Como siempre se luce, impecable, ciertamente uno de los mejores del negocio, da placer leer cualquier cosa que dibuje este señor.

Hasta ahora, la historieta lleva siete números pero Hollywood no pierde el tiempo y ya ha sido adaptada al cine. La película está dirigida y escrita por Matthew Vaugh (Stardust) y cuenta con las actuaciones de Aaron Johnson como Dave Lizewski / Kick-Ass y Nicolas Cage como Damon Macready / Big Daddy.

Aquí les va el tráiler para los curiosos, no sé qué tal quede la peli, pero el cómic va de lujo:

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Puntuación: 5 de 5

50 años han pasado desde el momento en el que los superhéroes fueron finalmente derrotados, el mal se impuso sobre el bien, los más grandes criminales gobiernan al mundo y ahora, Wolverine, el único héroe sobreviviente, esconde sus garras y se hace llamar Logan. Vive de forma pacifica en su granja con su familia. Intenta no meterse en problemas, ser un buen padre y esposo, y ser puntual a la hora de pagar la renta.

Pero todo se complica el día que no pueden pagar la renta del mes. La mujer de Logan le dice que no debe preocuparse, que es solo la renta de un mes. Que no debería pasarles nada. Incluso que pueden vender alguna de sus pertenencias para sacar un dinero. Pero Logan tiene claro unas cuantas cosas y sabe que no será fácil obtener el dinero ni negociar con sus arrendadores.

Logan hizo un juramento. No volver a sacar las garras, ni hacerle daño a más nadie. Y cuando el anciano y ciego Hawkeye le ofrece una oportunidad de hacer un dinerito, al viejo Logan no le queda otra opción que aceptar la propuesta y echarle una mano en el sencillo trabajo que le ha encomendado: manejar el coche y acompañarlo en la entrega de un “paquete”, con la condición que no romperá su promesa no importa lo que pase.

Y así es como empieza esta historia, llamada Old Logan, traída a nuestras manos por el dúo dinámico Mark Millar y Steve McNiven (Cilvil War). Millar es un tipo con cojones, le interesan las historias oscuras, duras y desbalanceadas hacia escenarios pesimistas. Todas estas características mezcladas al mundo de Wolverine hacen una combinación explosiva.

Old Logan, sigue el esquema típico de un “What if…”, solo que con mayores ambiciones. La historia cuenta de 8 números que si bien no son ejemplos de alto calibre narrativo, tampoco fueron creados con esa intención. La historia es concreta y despiadada, vertiginosa e indetenible.

El paisaje post apocalíptico presentado es un ventarrón de aire fresco que hacia mucha falta en el desgastado mundo de los comics. No es la típica historia de los héroes en situaciones complicadas y al borde del abismo, ya están en el abismo y tienen años pudriéndose en él, aquí no verán al típico Wolverine que todos conocen.

Es muy difícil esconder el homenaje a la película The Unforgiven que se puede apreciar en las páginas de esta historia y Wolverine nunca había lucido tan Clint Eastwood como en esta ocasión.

El arte es maravilloso, épico. McNiven se crece en los detalles de los rostros y envejecimiento de los héroes, su diseño sobre los personajes principales es impecable. La pandilla de Hulk es intimidante y los paisajes desérticos crean la atmosfera necesaria para el cultivo de la historia. McNiven es un artista que le presta detalle a los personajes que dibuja, le importan y se involucra con ellos, en su arte se transmite esta conexión.

Old Logan es una historia vibrante, desafiante, con ilustraciones de lujo y llena de posibilidades. Esperemos que Millar y McNiven regresen por más, yo quiero más.

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Puntuación: 3 de 5

Puntuación: 3 de 5

Ciudad Gótica tiene un nuevo guardián y ya es tiempo de que su identidad sea revelada. Aunque no era muy difícil adivinarlo mejor no nos anticipemos y analicemos como llegamos aquí.

La supuesta muerte del encapuchado justiciero en la serie Batman R.I.P., trajo como consecuencia que los reyes del crimen, El Pingüino y Dos Caras, se pelearan entre si por el dominio de la ciudad, hasta prácticamente acabar uno con el otro. Con la ausencia de estos personajes, Gordon y los demás héroes no se dan a vasto en una Ciudad Gótica que está al borde del precipicio e inmersa en el caos y ¿quién está detrás de todo este plan maquiavélico? Black Mask.

Desafortunadamente esta saga tuvo más desaciertos que sorpresas. La tenue insinuación de que Jason Todd estuviese usurpando la identidad de Black Mask fue muy buena mientras duró, pero revivir personajes a sido un recurso bastante gastado por parte de DC. En esta editorial nadie realmente muere.

La inclusión de muchas figuras trajo como consecuencia la poca atención y desarrollo del personaje principal y que lo llevó, prácticamente a la fuerza, a aceptar lo inevitable.

Damian (hijo biológico de Thalia al Ghul, hija del villano Ra’s al Ghul y Bruce Wayne) fue un mocoso torpe en comparación al arma mortal creada por su madre y, que terminara usando el uniforme de Red Robin no fue ninguna sorpresa ni gracia.

Otra decepción es que no hay una motivación real tras la actitud de Jason Todd para convertirse en un Batman sicópata que va asesinando a diestra y siniestra solo porque le viene bien el traje y las armas. Su único aporte “positivo” a la historia fue echarle paja a el Blak Mask.

Entonces, la batalla por la capucha nos deja los siguientes escenarios:

Con Dos Caras y El Pingüino fuera de las calles, el nuevo Lord del crimen que regirá la ciudad es Black Mask o alguien que se hace pasar por el difunto, supongo.

Jason Todd, es obvio que volverá, para variar.

nightwing2

A raíz de todo esto se nos viene encima un nuevo dúo dinámico con nombre y apellido. Dos más dos son cuatro, sin mucha clase ni misterio, DC nos trae a el nuevo Batman: Dick Grayson, alias Nightwing.

Creo que ni siquiera hacía falta tanta fanfarria para algo tan obvio, no quiere decir que sea una mala decisión pero si muy predecible. Esperemos que al menos dejen al hombre ocupar el puesto un buen tiempo y le den el valor que merece, porque matar a Batman para revivirlo a los meses sería la guinda de la torta.

Finalmente, Battle For The Cowl tal vez pase sin pena ni gloria pero para los que somos fans del encapotado esperábamos un poco más.

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Puntuación: 4 de 5

Puntuación: 4 de 5

El momento que muchos imaginaban y pocos querían ha llegado. La noticia de la muerte del caballero encapuchado me ha creado una inmensa curiosidad por lo que abordé de inmediato esta primera parte de la largamente anunciada historia que cambiará al Caballero Oscuro para siempre.

Batman R.I.P. es una historia escrita por Grant Morrison (Judge Dread, Superman, Flash) y dibujada por Tony Daniel (Tomb Raider, Spawn) que narra la reciente obsesión de Batman por descubrir quienes están detrás de la organización criminal The Black Glove,  y que por supuesto buscan acabar con el héroe de una vez por todas.

En el camino Batman es sometido a un serie de pruebas y eventos que desencadenan hechos, al parecer, irreversibles en la historia del personaje. Morrison va desenterrando secretos y creando dudas, no sin dejar pistas en su narrativa que serán de utilidad en el futuro.

En ese punto, entra en juego el argumento de Morrison. Mientras el Black Glove intentó corretear con el niño del callejón que perdió a sus padres, Batman es mucho más que eso. Es más que el pequeño que se deleitó con el Zorro y se encapucho para batallar contra el crimen. Los simbolismos, en ese sentido, plagan la historia a la hora de definir lo que fue, es y será el personaje.

Batman es conocido porque que cada vez que “muere”, el héroe toma una nueva personalidad. Nunca es el mismo, siempre evoluciona para adecuarse al murciélago, pero todo lo que ha ocurre obliga a Batman a cerrar la brecha entre sus dos identidades.

¿Batman morirá pero Bruce Wayne vivirá?

La historia pretende dar más de un infarto al miocardio de los lectores pero muchos de los descubrimientos o sorpresas se quedan a medio camino. De hecho hay unas revelaciones de lo más “Luke i’m your father” que podrían tener consecuencias nefastas, sorry no voy a tirar spoilers léanse el puto cómic.

Lo cierto es que en la saga Batman RIP no termina la cosa. Para ver el final definitivo del justiciero encapuchado, al menos literalmente,  hay que continuar la lectura en los dos últimos tomos (#6 y#7) de la serie Final Crisis, donde Darkseid se raspa al justiciero, así no más.

Está como difícil salvarse de esa.

A raíz de estos acontecimientos se abre la vacante para vigilante nocturno de Ciudad Gótica y los candidatos ya hacen lista.  La historia continúa en Batman: Battle for the Cowl donde todos empiezan a pelearse el trono del justiciero oscuro en vista de su ausencia. Serán tres tomos pero solo he leído los dos que han salido hasta la fecha, este asunto de juntar historias y seguir el rastro es un poco hincha pelotas pero ya le zamparé.

Vale la pena resaltar el trabajo de Tony Daniel en los dibujos, son bárbaros. Ni hablar de las portadas de Alex Ross, no hay manera de no querer leer el cómic después de ver semejantes carátulas.

Abierto este camino apocalíptico en la historia del héroe no podemos escapar de las siguientes preguntas ¿Logrará el nuevo Batman ser aceptado? ¿Será capaz de alejarse del legado de su predecesor y hacerse su propio camino? ¿está muerto o no? Se abren las apuestas.

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