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Archive for the ‘Música’ Category

Hace tiempo que se terminó 2011 pero al menos nos dejó buena música para celebrarlo. A continuación, sin un orden particular, los mejores discos del año pasado y que por su calidad perderán el estigma de su de año lanzamiento y pasaran a formar parte de un por siempre en nuestros playlists:

1. Opeth “Heritage” (Progressive Rock)

Ámalo u ódialo, “Heritage” tiene una concepción estelar, su ejecución es brillante y es una joya de álbum, sobre todo en esta época donde a la gente no le gustan los cambios ni que cuestionen sus etiquetas musicales. “Heritage” necesita tiempo para procesarlo, con cada visita el disco crece un poco más; sus complejidades se van haciendo más amistosas con cada escucha. El décimo disco de Opeth es atrevido (al fin se quitaron la voz de perro con bronquitis), melancólico y hermoso, cálido y sincero como solo los discos análogos lo saben hacer, una exquisita mezcla de sonido y peso de los 70’s con cambios e ideas novedosas tomadas de otros géneros. Metaleros abstenerse, abran paso a la evolución.

Dirigido por Phil Mucci “The Devil’s Orchad”:

2. The Kills “Blood Pressures” (Indie Rock, Garage Rock)

Otro disco que rompió las etiquetas. Desde el minimalismo y el más básico de los sentimientos nace “Blood Pressures”. The Kills cambia la bolsita de trucos una vez más, en esta ocasión se lucieron con creces. El disco respira mejor que sus producciones anteriores, más atrevidos se desprenden un poco del fantasma de Nick Cave. “Blood Pressures” retrocede para agarrar impulso hacia un territorio más poderoso, que se inclina en el ruido y la distorsión, dejando caer la mayor parte del golpee con sutileza. No puede faltar en tu colección, vaya o en tu iPod.

Dirigido por Samatha Morton “The Last Goodbye”:

3. The Black Keys “El Camino” (Indie Rock, Garage Rock)

¿De verdad tengo que explicar porqué este disco está en la lista? Es irresistible, clásico Rock N’ Roll con un poco de todo y más, es ZZ Top en esteroides imitando a Elvis con ritmos Glam y Madonna mezclando. Más rápido, efusivo y pegajoso que su producción anterior “Brothers” los Black Keys están aquí para rockear y no perder el tiempo.

En una sola toma hecha por la banda, el hilarante video de “Lonely Boy”:

4. Tom Waits “Bad As Me” (Rock, Experimental)

Siete años para tener otro disco de Tom Waits es mucho, demasiado diría yo, pero la espera lo valió. “Bad as Me” suena como el disco más variado de Waits, todas sus etiquetas vocales se lucen, su paleta de colores se expande y como un buen boxeador, sus ganchos fuertes son demoledores. Este disco me hace sentir increíblemente joven y al mismo tiempo, un anciano que ha recorrido demasiado camino. Que quede claro, nadie escribe mejores letras que Tom Waits.

Dirigido por Jesse Dylan, si, el hijo del ícono que tienen en mente. “Satisfied”:

5. PJ Harvey “Let England Shake” (Indie Rock, Experimental Rock)

Después de John Lennon no existe nadie tan original como PJ Harvey. Por ahí leí que sobre el tema de la guerra, a Francis Ford Coppola se le puede atribuir tener la película, a Hemingway la novela y a PJ Harvey el disco. Poderoso, lleno de furia y pasión, “Let England Shake” se desangra en una obra extraordinaria. Así como la guerra misma, este disco tiene varias capas, un retrato honesto de la visión de una artista en todo el sentido de la palabra. Ganador del Mercury Prize de 2011, “Let England Shake” es una experiencia que no se puede pasar por alto, ni por ancho, es un muro remarcable y que luce encantador en la colección musical de cualquiera.

Dirigido por Seamus Murphy “The Words That Maketh Murder”:

6. Mastodon “The Hunter” (Progressive Metal, Sludge Metal)

Mastodon nunca llamó mi atención lo suficiente, sino hasta ahora. Realmente se siente una progresión en el grupo, su concepto y esencia parecen haber alcanzado el punto que buscaban y merecen, cualquier barrera que enfrentaban fue superada en “The Hunter”. En su nuevo disco, Mastodon toman lo mejor de sus producciones anteriores para crear algo familiar pero al mismo tiempo nuevo, renovado, hasta inesperado. Esta colección de temas trae un sonido más accesible y pegajoso como en “Curl of the Burl”. ¿No te gusta el Metal? Prueba Mastodon.

Dirigido por Tim Biskup “Dry Bone Valley”:

7. Machine Head “Unto the Locust” (Metal, Thrash Metal)

Justo cuando pensabas que no podías escuchar nada mejor que “The Blackening” Machine Head nos prueba que estábamos equivocados. Que este sea el álbum más exitoso de la banda, comercialmente hablando, tiene una razón ser, y es sencilla, es demasiado bueno. Dinámico, en otro nivel de composición y ejecución, Machine Head botó la casa por la ventana. Las clases de canto que tomó Rob Flynn valieron cada centavo y Dave McClain no se va a quedar quieto hasta que lo declaren el mejor baterista del universo (por encima de Neil Peart). A pesar de ser un disco complejo y extenso en la duración de cada tema, el álbum es memorable, desde las armonías a los ganchos poco convencionales, no hay desperdicio en “Unto The Locust”.

Dirigido por Mike Sloat “Locust”:

8. Anthrax “Worship Music” (Metal, Thrash Metal)

Una bomba de tiempo a la que le llegó su último click. Ocho años calentándose en la estufa parecían que iban a dañar el caldo pero contra todo pronóstico el resultado fue abrumador. ¿La actitud con sonido más relevante del género? Probablemente es lo más importante que demuestra “Worship Music”. Scott Ian y compañía lograron la mezcla perfecta de lo rescatable de los 80’s con la energía y el sonido de los 2000’s. Belladonna cumplió y superó cualquier expectativa a cuanto a sus capacidades vocales dejándonos con anhelo de más. El futuro suena prometedor de la mano de Anthrax.

En vivo en el Show de Jimmy Fallon “The Devil You Know”:

9. St. Vincent “Strange Mercy” (Indie Pop, Art Rock)

Goldfrapp en diferentes ácidos. Genuino es una de las mejores cualidades de este disco. Complejo e invasivo, “Strange Mercy” es mucho más de lo que aparenta, elegante e histérico de a momentos para redefinir unos cuantos patrones musicales. Esta producción prueba que para hacer buen Pop, interesante y melodioso, no tienes que venderte a la superficialidad, sombreros extravagantes, trajes de carne ni hacer letras ridículas. Aun así, parece que el mejor disco de St. Vincent está por llegar.

Dirigido por Terry Timely “Cruel”:

10. Foo Fighters “ Wasting Light” (Alternative Rock, Hard Rock)

Este parece ser el disco más inspirado de la banda, humilde y sencillo no hay como darle la espalda. Aquí nadie está pensando en reinventar la rueda, pero sí que funcione bien. “Wasting Light” es un disco de Rock musculoso, pegajoso y memorable en gran parte.

Dirigido por Wayne Isham “These Days”:

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Otro año que se va, pero que buena música nos dejó, una corta pero concisa retrospectiva musical de lo mejor del año para este humilde servidor, sin orden particular:

1. Deftones – Diamond Eyes (Alternative Metal)

Lo mejor de la banda en años. Como los misterios de la noche que evoca el disco, no es para todo el mundo. Diamond Eyes está cargado de secretismos y evocaciones sexuales. Mezclar sensualidad con una eufonía pesada nunca había sonado tan bien. Impecable producción.

“You’ve Seen the Butcher”

2. The Dead Weather – Sea of Cowards (Garage Rock, Blues)

Un blues con mala intención, agresivo, desquiciado y sexy. Mejorar Horehound parecía imposible, bueno, no lo fue.

“Die by the Drop”

3. The Black Keys – Brothers (Garage Rock)

Pop-Funk- Garage Rock. Si, suena tan bien como se lee. Explosión de géneros en su máxima expresión, muy pegajoso.

“Next Girl”

4. Dimmu Borgir – Abrahadabra (Symphonic Black Metal)

Once meses de producción, dos orquestas, más de cien músicos en una gran pieza que adapta el trabajo de Aleister Crowley (El Libro de la Ley) en 10 canciones. Si, épico es la palabra que estás buscando.

“Gateways”

5. Anathema – We’re Here Because we’re Here (Alternative Rock, Progressive Rock)

Mezclado por Steven Wilson. Conmovedor, humano y con mucha clase. La elegancia y el sentimiento tienen un sonido.

“Dreaming Light”

6. Sleigh Bells – Treats (Noise Pop, Dance Punk)

Los 80’s inyectados con una descarga de distorsión excesiva. Ridículamente divertido, irreverente, simplemente fantástico.

“Infinite Guitars”

7. Jamaica – No problem (Electronic, Rock, Pop)

Daft Punk tocando Rock. Es un poco unidimensional, pero muy entretenido.

“Short and Entertaining”

8. Mike Patton – Mondo Cane (Italian Popular Music)

Versiones de temas populares de los años 50 y 60 de la música italiana, interpretados por Patton y una orquesta de 65 músicos. Fascinante, una vez que empieza no lo puedes quitar. La mejor manera de aprender italiano.

“Ore D’ Amore”

9. Elton John & Leon Rusell – The Union (Rock, Country, R&B)

Como si no fuese suficiente con los titanes que encabezan el título del disco, Brian Wilson (The Beach Boys) y Neil Young se dan el lujo de colarse en el mismo. Un disco que nació para ser bueno y que no necesita mayores comentarios.

The Union (Making Of)

10. Jeff Beck – Emotion & Commotion (Blues Rock, Jazz Fusion, Progressive Rock)

El guitarrista que definió el Rock Blues británico de los 60 no pierde ni una pizca de relevancia. Un álbum lleno de sabores, romántico, sexy, intenso y emotivo.

“Nessun Dorma”

11. Massive Attack – Heligoland (Electronic, Trip Hop)

El álbum más consistente del grupo. La riqueza sonora que los caracteriza invade la piel, te seduce y domina. Siete años de espera por Massive Attack lo valen, es bueno recordar quienes mandan en este negocio.

“Atlas Air”

12. Overkill – Ironbound (Thrash Metal)

El producto de años de perseverancia, sinceridad y de actitud “in your face”. Ironbound no tiene la intención de hacerle perder el tiempo a nadie. Punk, Thrashi y pegajoso, puedes botar todos tus demás discos con distorsión.

“Bring Me the Night”

13. Pain of Salvation – Road Salt One Pt.1 (Progressive Rock)

Este disco fue grabado en los 70 y traido de vuelta en el De Lorean. Maravilloso, esta no es la misma banda de antes, se reiventaron. Blues, Soul, Rock honesto y análogo, un álbum muy ecléctico para querer enfrascarlo, ningun tema se repite en el mismo estilo y a su vez forman un disco conceptual. Simplemente no tiene etiquetas, y en realidad, la buena música no lleva etiquetas. En mi Top 3 del año.

“Linoleum”

Lo Peor de 2010

Christina Aguilera – Bionic
Una portada muy oportuna ¿Anatomía reemplazada por piezas mecánicas? No hay mejor manera de definir este disco. Sonso, frio, automático, un triste “esfuerzo” por copiar a Lady Gaga. Los títulos de la canciones hablan por sí solos “Sex For Breakfast,” “Woohoo” y “I Hate Boys.”

Vampire Weekend – Contra
¿Qué le pasa a la gente con este grupo? Otra bandita sobrevaluada que vende con la desgastada etiqueta de “indie”. “New textures, instrumentation, and rhythms,” cita Amazon en su editorial, pues será nuevo para ellos porque para el resto de la humanidad es más de lo mismo. Mediocre es el mejor calificativo que puede llegar a tener.

The Black Eyed Peas – The Beginning
¿Hasta cuando?

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Hablar de los mejores discos del 2009 es un asunto subjetivo. Pero sirve como referencia, para saber dónde estamos parados; como quién se detiene al borde del barranco y mira hacia abajo por morbosa curiosidad. Mis gustos, selecciones, recomendaciones y advertencias a continuación:

Los mejores discos

1. Them Crooked Vultures (Hard rock, Alternative rock, Psychedelic rock, Blues-rock)
2. The Dead Weather – Horehound (Alternative rock, Garage rock, Blues-rock)
3. Porcupine Tree – The Incident (Progressive rock, Progressive metal, Psychedelic rock)
4. Pearl Jam – Backspacer (Alternative rock, Grunge, Hard rock)
5. Kreator – Hordes of Chaos (Metal, Thrash metal)
6. Alice in Chains – Black Gives Way to Blue (Alternative metal, Alternative rock, Grunge)
7. Slayer – World Painted Blood (Metal, Thrash metal, Speed Metal)
8. Muse – The Resistance (Alternative rock, Electronic Rock)
9. Ida Maria – Fortress Around my Heart (Punk rock, Alternative rock)
10. Neko Case – Middle Cyclone (Indie rock, Alternative country)
11. Megadeth – Endgame (Metal, Thrash metal)
12. Yeah Yeah Yeahs – It’s Blitz! (Alternative rock, Indie rock, Garage punk, Art rock)
13. Rammstein – Liebe Ist Fur Alle Da (Industrial Metal)
14. Chickenfoot (Hard rock)
15. Alice Rusell – Pot of Gold (Soul)
16. Rancid – Let the Dominoes Fall (Punk rock, Ska punk)
17. The Brian Setzer Orchestra – Songs from Lonely Avenue (Swing, Jump blues, Jazz rock)
18. Lily Allen – It’s not me it’s you (Pop, Electro pop)
19. St. Vincent – Actor (Indie)
20. Anneke Van Giersbergen – In your Room (Trip rock, Indie)

Canciones del año

1. Faith Divide us Death Unite us – Paradise Lost
2. Treat me Like your Mother – The Dead Weather
3. Just Breathe – Pearl Jam
4. Heads Will Roll – Yeah Yeah Yeahs
5. Headcrusher – Megadeth
6. Hate Worldwide – Slayer
7. Black Heart Loved – Pj Harvey
8. Battle for the Sun – Placebo
9. Check my Brain – Alice in Chains
10. Demon Prince – Kreator

Los más desvergonzados

Escribir sobre los mejores discos es un trabajo que lleva su tiempo y que lleva un cariño implícito en el resultado. Pero para llegar a construir esa lista, debes atravesar un montón de basura, he aquí los delitos sonoros más graves del año:

1. Robbie Williams – Reality killed the Video Star
Y yo pensaba que Rudebox era un mal disco, aun no pierdo mi capacidad de asombro.
2. Gustavo Cerati – Fuerza Natural
Yo también percibo un Deja Vu cuando escucho este disco, me recuerda todas las malas producciones que he escuchado en mi vida.
3. Mika – The Boy Who Knew Too Much
Primero que nada es un descarado, We Are Golden es esencialmente un “rip off” de Belinda Carlisle Heaven Is A Place On Earth. Mika dice que el disco se enfrenta a sus años de adolescencia y los retos que implicó para él. Entre el acné y Mika me quedo con el primero.
4. Shakira – Loba
Sin palabras, no pienso malgastar teclado en esta “señorita”.
5. Lady Gaga – The Fame Monster
No, no es divertida, es un travesti atorrante que intenta ser Gwen Stefani y que podría causarte un tumor cerebral.
6. The Black Eyed Peas – The E.N.D.
Esperemos honren el nombre del disco.
7. Chris Cornell – Scream
Un intento desesperado de superar una crisis de la edad adulta. Trent Reznor nos hizo reír a todos con su indignación por este disco, gracias Trent.
8. Bon Jovi – The Circle
Mujeres de ochenta años que sueñan tener treinta adoran este disco.

El plagio del año

Outlaw Pete – Bruce Springsteen

Es un “rip off” de I was made for Loving You de KISS, quizás por eso es tan buena. No crean que se me olvidaron los descarados de Coldplay, quienes llegaron a un $ arreglo $ con Joe Satriani. Pero el premio, indiscutiblemente, se lo lleva Bruce por pelotudo.

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